Калужский театр (история)

Ведущая страницы Мария Павлова.

Государственное учреждение культуры "Калужский Ордена Трудового Красного Знамени областной Калужский  драматический театр им Луначарского история которого насчитывает 238 лет.          

Это один из старейших театров на территории России.                                                     Величественное здание с белоснежными стенами.  Он является гордостью не только города, но и всего Центрального региона страны.  История этого театра начинается еще со времен Екатерины II, он сумел выстоять в годы войны, а также в годы экономических преобразований в стране.  Труппа театра постоянно пополняется молодыми актерами, а это значит, что Калужский драматический театр уверенно идет в будущее.По Указу Екатерины Второй в августе 1776 года Калужская провинция была преобразована в наместничество. Наместник Михаил Никитич Кречетников был поклонником искусства. Он принял решение создать свой «малый провинциальный двор», и театр должен был стать украшением этого двора. Первое здание театра в 1776 году, по данным Александра Сергеевича Днепровского, находилось на теперешней улице Салтыкова-Щедрина (тогда Тульской), рядом с тюрьмой там, где сейчас расположена аптека. Это был зерновой склад купца Тимофея Шемякина, который тот продал городу под театр. Но, в связи с неприспособленностью помещения, в дальнейшем было построено здание театра на Сенной (далее Театральной площади, которая сейчас известна как сквер Мира). Здание было сожжено во время оккупации города Калуги, в 1941 году. Партер вмещал кресла для сотни зрителей, около 200 зрителей на скамьях размещались на балконе. Вход был незамысловат, имел обычный навес. Зрительный зал и сцена освещались свечами, масляными плошками и фонарями, горевшими весь вечер и во время действия и в антрактах. Для актеров имелся отдельный вход на северном торце здания. Низкая дверь вела в репетиционный зал, где хранилось и театральное имущество. Как отмечал современник, актеры имели «приличный гардероб и убранство». Занавес поднимался кверху так же, как и задники декорации. В город Калугу были направлены четыре актёра из Петербурга: (Василий Луков, Иван Ермолин, Николай Никитин, Егор Порываев) и одна актриса.  Остальных артистов собрали среди местных.  
                                              Это современная Калуга

19 января 1777 года впервые открылся занавес Калужского драматического театра – гордость не только города, но и всего наместничества. Первая театральная труппа в городе Калуге была собрана в 1777 году
Выполняя просветительную функцию с первых шагов своей деятельности, театр с самого начала стал общедоступным и публичным. Это и отличало его от усадебных и крепостных театров того времени.  Известным поэтом Василием Ивановичем Майковым для первого спектакля специально была написана пьеса «Пролог на открытие Калужского наместничества». Два раза деревянное здание Калужского театра горело – в 1820 и 1836 годах. Но это не остановило его славную историю. Пока новые здания театра отстраивались вновь, спектакли давались на Губернаторской даче, большой толчок в своем развитии Калужский театр получил с приездом в город, в 1840 году Александры Осиповны Смирновой-Россет, мужа которой назначили сюда губернатором.  Эта энергичная женщина приятельствовала с Александром Сергеевичем Пушкиным, Михаилом Юрьевичем  Лермонтовым и Николаем Васильевичем Гоголем и была очень творческой личностью.  При ее прямом участии в 1843 года было построено новое здание театра, на сцене которого выступали великие русские актеры И. Мочалов, М. Щепкин,  В. Живокини. В 1847 году театром начал руководить известный актер Н. Милославский. А в 1851 году произошел новый пожар, опять уничтоживший театр. Десять лет он располагался в городском манеже. В 1875 году к делу по постройке театра подключились жители города, благодаря их денежным пожертвованиям был построен новый театр. На сцене Калужского театра начали свою блестящую карьеру актриса М. Савина и будущая звезда оперетты В. Зорина. В театре Калуги постоянно гастролировала труппа Малого театра, а также несколько раз выступала знаменитая балерина Е. Гельцер. С 1879 по 1880 годы театром руководил А.А.Рассказов, в прошлом артист Малого театра, а затем известный провинциальный антрепренер. В 1885-1886 годы антрепризу держал комический актер С.К.Ленни. В 1888 году драматург Н.Я.Соловьев ставит на сцене театра пьесы "Светит, да не греет", "Медовый месяц", где выступает и как актер.В 1900 году в ссылке в городе  Калуге находился Анатолий Васильевич Луначарский, активно включившийся в театральную жизнь города. В 1903 году к театру была сделана пристройка для увеличения сцены. Это здание театра просуществовало до 1941 года.  В 1908 году в городе Калуге был построен летний театр в Городском саду. Летнюю антрепризу держал С.И.Томский.     

 Так раньше выглядил наш театр драмтический театр

В 1910 году в труппе Евгения Федоровича  Боура служили выдающиеся мастера сцены И.Н.Певцов, Е.М.Жихарева, Л.С.Самборская.

В 1911 году на гастроли приезжает известный русский артист П.Н.Орленев, который выступал с калужскими актерами. С огромным успехом он исполнил роли царя Федора Иоановича, Родиона Раскольникова и Дмитрия Карамазова.

В 1915 году гастролировали в городе Калуге артисты Малого театра во главе с О.О.Садовской. С 1914 года в театре неоднократно выступала выдающая русская балерина Е.В. Гельцер.В период первой мировой войны калужский театр переживал кризис: постоянной труппы не было, на калужской сцене гастролировали различные антрепризы.Революция 1917 года привела к коренной перестройке всей театральной жизни Коммунисты желали создать новый театр. Страна сотрясалась от столкновений большевиков, и Белой гвардии, повсюду царил голод и разруха города Калуги.  В январе 1918 года образуется театральный отдел Наркомпроса, главной задачей которого было создание нового театра. 26 августа 1919 года Совет Народных Комиссаров принимает декрет об "Объединении театрального дела". Этим декретом государство национализировало театры и всё театральное имущество. Калужский театр переходит в ведение народного образования. Руководит художественным процессом по-прежнему Евгения Федоровича Боура На сцене играют талантливые актеры Н.А.Покровский, В.Н.Светлова, Сергей Никитич Сладкий и другие.В 1920 году в театр был приглашен известный тогда всей театральной России режиссер Ф.А.Строганов, один из первых заслуженных артистов РСФСР. На должность директора театра назначен В.В.Владимиров. Театральная труппа была сформирована из очень ярких, одаренных актеров. Это, прежде всего, З.Н. Минаева, впоследствии заслуженная артистка РСФСР, Г.Ф.Мартини, впоследствии народный артист Дагестанской АССР, Сергей Никитич Сладкий, В.Н.Ридаль, И.З.Шер, А.В.Образцова.В это время шла гражданская война, в стране царила разруха, а театр в городе Калуге начинал свою новую жизнь. Интерес зрителей к театру был настолько велик, что билеты раскупались моментально на все места, включая и галерку. Репертуар держался, в основном, на классических произведениях русских и зарубежных авторов. Советских пьес в то время ещё не было. В своих воспоминаниях он (Строганов) писал: "Глухой, захолустный город. Единственное светлое пятно во мгле - это театр. Калуга тут обогнала многие русские города". В феврале 1921 года в городе Калуге был создан еще один театр - "Театр революционной сатиры" (Теревсат). Директором, главным режиссером и актером это театра стал Б.В.Бедлинский. Основной задачей Теревсата было создание и постановка современных агитационных пьес. Располагался этот театр в здании бывшей Николаевской гимназии (ныне одно из зданий Калужского государственного университета на ул. Ленина). 1 мая 1921 года гостеатр и Теревсат совместными усилиями осуществили первую массовую постановку на площади Свободы (ныне Старый Торг). В 1921 году Теревсат был переименован в Ревтеатр, который в конце 1922 закрылся в связи с отъездом Б.В.Бедлинского. Осенью 1922 года Ф.А.Строганов и большая часть артистов гостеатра также уехали из города Калуги.Сезон 1923-1924 годов открылся под руководством режиссера А.И.Тункова.    Он в течение сезона с успехом поставил "Анну Каренину", "Анжело", "Марию Тюдор". В мае 1925 года в городе Калуге гастролировал народный артист республики В.Н.Давыдов и известный провинциальный актер П.Д.Муромцев.В марте 1927 года с труппой калужских актеров выступал народный артист республики И.М.Москвин в роли Луки в пьесе Максима Горького "На дне". Народный артист СССР В.И.Качалов, вспоминая о своих гастролях в городе Калуге в начале 20-х годов, писал: "Актер и зритель не разделимы. Мы, актеры, относимся к городам по тому, как нас там понимают и принимают. Калугу я помню хорошо потому, что там я встретился со зрителями на редкость чуткими, сопереживающими, понимающими театральное искусство". Большого творческого расцвета театр достиг всезон 1928-1929 годов. Возглавил его в это время режиссер Е.П.Муромский. Центром творческой жизни стала работа над советской пьесой. Были поставлены спектакли "Мятеж" Д. Фурманова, "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова, "Разлом" Б. Лавренева. С опозданием на два года в 1929 году театр отметил 150-летний юбилей. В 1929 году театру было присвоено имя Анатолия  Васильевича  Луначарского. В сезоне 1933-1934 годов Калужский театр возглавил режиссер А.М. Августов. В это время на нашей сцене играли А.А.Мюссар, Валентина Иосифовна Никитина, С.Н.Неверин.С 1937 года главным режиссером театра становится Давид Семенович Любарский. В труппе театра - С.П.Неверин, Д.А.Дросси, Феодосия Александровна Дембицкая, Валентина Иосифовна Никитина, Н.Г. Молотов. В 1938 году в калужскую труппу пришли московские актеры А.М.Скуратова и К.С.Македонский. Спектакль "Таня" по пьесе А. Арбузова, в котором они сыграли главные роли Тани и Германа, пользовался большим успехом у зрителей. В предвоенные годы Калужский театр обменивался творческим опытом с другими театрами, выезжая на гастроли в Каширу, Ногинск, Тулу, Рязань. Однако начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война перечеркнула все планы и начинания.Калужский областной драматический театр  чтит и помнит актеров фронтовиков тружеников тыла .В первые дни войны театр продолжал ещё работать, однако в июле 1941 года была сформирована бригада из артистов, в которую вошли Д.Дросси, Феодосия Дембицкая, Е.Орлов, Валентина Никитина, Галина Бурик, Антонина Вольская и другие. Артисты выступали перед воинскими частями, стоящими под Ельней. Многие актеры ушли в народное ополчение, строили оборонительные рубежи.   9 октября 1941 года основная часть труппы эвакуировалась из города, а вернулась только после окончания войны.

  

Во время оккупации  города Калуги театральное здание было уничтожено немецкими захватчиками. Для театра было подобрано новое помещение - клуб им. Андреева, в котором 4 ноября 1945 года состоялось открытие сезона пьесой В.Пашенной и А.Смирнова "Самое дорогое". В этом же году при театре была организована театральная студия под руководством художественного руководителя театра Владимира Федоровича Торского. Одной из выпускниц студии была юная Тамара Ивановна  Антонова, затем до самых преклонных лет игравшая на калужской сцене.На сцене Калужского драматического театра в 1950—1954 годы ставил спектакли режиссёр Зиновий Корогодский. В 1952 году было начато строительство в городе Калуге нового здания театра. 4 марта 1952 года Калужский драматический театр торжественно отметил свое 175-летие спектаклем "Ревизор" Николай Васильевич Гоголь. В связи с этим событием почетных званий заслуженных артистов РСФСР были удостоены: Давид Семенович Любарский, Лидия Вольская, Феофан Майский, Сергей Сладкий.     В сезон 1953-1954 годов в театре было выпущено тринадцать премьер. Главным режиссером театра в этот период вновь стал заслуженный артист РСФСР Давид Семенович Любарский.В практику театра входит приглашение ведущих мастеров московских театров, которые играли вместе с калужскими актерами. В 1953 году в спектакле "Директор" играл народный артист СССР Л.Свердлин. В 1956 году в спектакле "Волки и овцы" в роли Мурзавецкого выступал народный артист СССР И. Ильинский. В 1958 году в спектакле "Оптимистическая трагедия" в роли матроса Алексея калужане увидели народного артиста СССР М.Жарова. Этот спектакль был отмечен Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР.Его торжественное открытие состоялось 3 декабря 1958 года: был дан спектакль "Кремлевские куранты" Н.Погодина. В труппу театра пришли Полина Ванеева, Б.Белов, Алексей Тюрин. В сезон 1958-1959 годов была поставлена "Зимняя сказка" Уильяма Шекспира. Успеху этого спектакля способствовала сценография художника Э.Г.Мордмилловича. Роль Гермионы прекрасно исполнила Полина Георгиевна Ванеева. В театре послевоенных лет широкое признание зрителей получили целый ряд блестящих мастеров сцены. Долгие годы творческие жизни оставили здесь народные артистки: Валентина Иосифовна  Никитина, Полина Георгиевна Ванеева, заслуженные артисты Сергей Никитич  Сладкий, М. Майский, Лидия Петровна Вольская,И. Б. Валасиади,А. В. Додонкин,Алексей Иванович  Тюрин, Ирина Сергеевна Блажнова,Владимир  Иосифович Романовский,Тамара Ивановна Антонова. Работали главными режиссёрами Давид Семенович Любарский и Роман Валентинович Соколов  В 1961 году театр осуществил свою давнюю мечту, поставив спектакль о Константине Эдуардовиче Циолковском "Навстречу звездам" по пьесе К.Б.Бедлинского, специально написанной для Калужской сцены. Спектакль был поставлен заслуженным деятелем искусств Башкирской АССР С.Крутовым. Роль Константина Эдуардовича Циолковского, за которую он был удостоен звания заслуженного артиста, РСФСР, сыграл артист Алексей Тюрин. Этот спектакль в 1963 году был показан по центральному телевидению.

В 1965 году 188-ой сезон открылся спектаклем "Иду на грозу" Д. Гранина. Он стал дебютом главного режиссера театра В.А.Ефимовой, впоследствии ставившей "Последнюю жертву" А.Н.Островского, "Вишневый сад" Антона Павловича Чехова и другие.В 1966 году театр и общественность города торжественно отметили 70-летие народной артистки РСФСР Валентиной Иосифовной Никитиной. Галерея сыгранных ею характеров русских женщин составляет славную историю нашего театра. Наиболее полно она передала характеры персонажей, созданных, драматургом  А.Н. Островским.  Сезон 1969-1970 годов возглавил заслуженный деятель искусств Латвийской ССР В.И.Каплин. Удачной его работой в театре стал спектакль по пьесе К. Семенихина и Ю. Малышева "Космонавты". На этом спектакле присутствовал Герой Советского Союза, летчик-космонавт Герман Титов. С 1972 по 1974 годы главным режиссером Калужского театра был Ф.Г.Сакалис, в сезон 1987-88 года – Г.Б.Кириллов. А длительный период с 1975 по 1987 годы художественное руководство театром осуществлял Роман Валентинович Соколов. Первый же спектакль, поставленный им на калужских подмостках — «Касатка» А. Толстого, — выдержал около двухсот представлений. Репертуарная политика Романа  Соколова была глубоко продуманной. В период, когда он был главным режиссером, в театре ставились самые востребованные пьесы современных драматургов, отвечавшие на жгучую злобу дня: «Святая Святых» И.Друцэ, «Мы, нижеподписавшиеся» А.Гельмана, «Прошлым летом в Чулимске» и «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова, «Ивушка неплакучая» М.Алексеева. С 1988 по 1993 годы Калужский театр возглавлял главный режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Львович Чертков. Дебютом Владимира Львовича стал спектакль по пьесе Р. Солнцева "Торможение в небесах". Репертуар в этот период был очень разнообразным. За пять лет работы Владимиром Львовичем Чертковым были поставлены "Бег трусцой" Э. Радзинского, "Наполенон I" Ф.Брукнера, "Совершенно нелепые истории" Василия Шукшина, "Макбет" Уильяма Шекспира и другие.Шли годы: Появлялись новые мастера сцены. Сегодня имена многих из них известны не только в городе Калуге, но и далеко за ее пределами: народные артисты России: Михаил Арсентьевич  Пахоменко и Виталий Степанович Логвиновский, заслуженные артисты РФ Надежда Васильевна Ефременко, Любовь Андреевна Кремнева, Евгений Николаевич Сумин, Сергей Борисович Лунин, Сергей Петрович Корнюшин, Михаил Алексеевич Кузнецов и многие другие. Долгие годы трудится здесь режиссер Александр Баранников и художник Людмила Некрасова.  Главным режиссёром Калужского драматического театра в 1997—2014 года являлся Александр Плетнев.Директор театра — заслуженный работник культуры России, депутат Городской Думы города Калуги Александр Анатольевич Кривовичев (занимает директорское кресло с 2000 года).

В течение 1993-1996 годов, в отсутствие в театре главного режиссера, спектакли ставили Н.М.Аракчеева, Роман Валентинович Соколов, В.И.Якунин, Олег Ефимович Зарянкин, Александр Георгиевич Баранников. С 1997 по 1999 годы театр был закрыт на ремонт. Спектакли шли как на малой сцене, так и на сцене областной филармонии. Все трудности по ремонту здания легли на плечи директора театра Валентина Алексеевна Михайлиной и директора Департамента культуры и искусства Ю.Н.Логвинова. В 1997 году был набран первый в истории театра курс РАТИ-ГИТИС, а в начале 225-ого сезона труппа театра пополнилась 13-ю молодыми актерами. В 2000 году директором театра становится Александр Анатольевич Кривовичев. С его приходом на должность директора в театре оживился и творческий процесс, улучшилось техническое оснащение. В этом же году состоялись бенефисы заслуженного деятеля искусств РСФСР Романа Валентиновича Соколова, заслуженного артиста РСФСР Владимира Иосифовича Романовского. Летом 2001 году в США в рамках Международной конференции, посвященной Михаилу Чехову, был показан спектакль Калужского театра "От Матфея" по мотивам пьесы Ю.О’Нила "Долгая дорога в ночь". Режиссер спектакля Роза Тольская. С 2001 по 2005 год при театре обучили еще один целевой набор молодых актеров. В 2001 году, когда отмечалось 225-летие театра, был открыт театральный музей.Дважды в год, в Международный день театра, 27 марта, и в день открытия театрального сезона, музей обновляет выставку. Посетив небольшую экспозицию, можно узнать много нового и интересного об истории Калужского театра, одного из старейших в России, о творческой деятельности режиссеров, актеров, художников, творивших на его сцене.В спектакле играли заслуженная артистка РФ. Надежда Васильевна Ефременко и актриса Светлана Александровна Никифорова. 27 марта 2002 года состоялось торжественное представление "Ровесник губернии", посвященное 225-летию Калужского драматического театра. Коллектив театра поздравил с 225-летним юбилеем Президент РФ Владимир Владимирович Путин.С 18 по 23 января 2002 года в  городе Калуге прошел первый Всероссийский фестиваль старейших театров России. Фестиваль стал традиционным.Последующие форумы проводились в 2005, 2008 и 2010 годах.Профессионалы театра отмечают очень высокий уровень организации, а зрители наслаждаются праздником встречи с лучшими спектаклями российской провинции.В немалой степени, всё это заслуга инициатора фестиваля и директора Ассоциации старейших театров России – художественного руководителя Калужского областного драматического театра Александра Анатольевича Кривовичева.  

Калужский областной драматический театр, в котором сейчас проходит уже 235 театральный сезон, являет собою яркий образец успешного и знаменитого театра, который на протяжении многих десятилетий не теряет своей популярности.                                                                                          
Памятник театральному Зрителю

 Памятник театральному Зрителю(пл. Театральная, 1; Калужский областной драматический театр « Нет ли лишнего билетика?»)

Памятник, открытый 2 апреля 2008 года, стал неким символом Калужского областного драматического театра. Это первый в мире памятник театральному зрителю. Автор памятника художница Светлана Фарниева. Отливалась скульптура в городе Москве, в союзе художников. Изготовление проекта памятника заняло у автора 1,5 месяца. Рост бронзовой девушки 174 см. Вес 158 кг.

 МЫ ВАС ЛЮБИМ! И ЖДЁМ!
В августе 2011 года театр из города Калуги в течение 6 дней находился во французском средневековом замке Лакост (провинция Прованс, владелец – Пьер Карден), где проходили его гастрольные выступления. Творческий коллектив театра был представителем российской стороны в мероприятиях, посвященных Дням Калужской области во Франции. Также летом 2011 года состоялись гастроли театра в итальянском городе Парма, где зрителям была представлена народная драма «Лодка».По инициативе Калужского областного драматического театра был создан Всероссийский фестиваль «Старейшие театры России в  городе Калуге», в ходе, которого в город съезжаются многие прославленные театры, в том числе столичные и петербургские. После проведения третьего такого фестиваля театральные коллективы организовали Ассоциацию старейших российских театров.  А горожане на память о третьем фестивале получили необычный подарок – Памятник зрителю на Театральной площади.  В настоящее время в афише театра около двадцати названий. Почти каждый месяц выходят новые премьеры. В начале нового 232-го сезона зрители познакомились с такими премьерами, как «Венецианские близнецы» Гольдони, «Белая гвардия» Михаила Булгакова. В театре есть большая и малая сцены, а также в 2014 году появилась креативная сцена «под крышей», в антракте можно посетить буфет или музей театра. Калужский драматический театр позвал зрителей на чердакВ Калужском областном драматическом театре появилась еще одна сцена. На этот раз – на чердаке. Небольшое помещение под самой крышей здания было превращено в зал на 50 мест. Начинки минимум – сидения для зрителей, осветительные приборы и немного акустического оборудования. Здесь будут не только показывать спектакли. Сцена станет лабораторией для режиссеров и актеров, а также дополнительной  площадкой для занятий со студентами Калужского филиала РАТИ-ГИТИС. «Обязательно игра со зрителем должна быть. То есть не просто стены, зритель, актер. Чтобы все вместе участвовали в этом», — поделился с телеканалом «Вести-Калуга» своими планами  директор театра Александр Кривовичев.  Премьеры 2014 года Новый 238 театральный сезон Калужского областного драматического театра начнется в сентябре с премьеры «Два веронца» Уильяма Шекспира. Режиссер-постановщик – Анатолий Бейрак. В главных ролях задействованы: Леонид Клёц, Игорь Корнилов, Мария Артемьева, Дарья Кузнецова, Михаил Кузнецов и другие. «Два веронца» — одна из ранних пьес и первая «романтическая» пьеса Уильяма Шекспира написана в 1591-1595 годах (точная дата не известна), издана посмертно. Известные в России постановки были в театре им. Вахтангова (1952 год) и в Тульском государственном академическом театре драмы им. Горького (2013 год).

Премьерой октября станет пьеса «Мышеловка» Агаты Кристи в постановке Валерия Якунина. С первого показа в 1952 году и до сих пор «Мышеловка» не теряет своего успеха и ставится во многих театрах мира (насчитывается около 23 тысяч постановок). У детективной пьесы – неожиданная развязка, что, в том числе, сделало ее популярной среди театралов.

В «Мышеловке» сыграют актеры: Сергей Корнюшин, Тамара Геклер, Игорь Кумицкий, Светлана Никифорова, Людмила Фесенко, Григорий Саркисов и другие.Еще одной премьерой будущего сезона станет пьеса «Дракон» Евгения Шварца, написанная во время Второй мировой войны в эвакуации в Сталинабаде (сейчас Душанбе). Пьеса была запрещена до 1962 года: ее восприняли как пародию на сталинский режим. Режиссер – Константин Солдатов. Леонид Клёц сыграет Ланцелота, Мария Артемьева – Эльзу, исполнитель главной ролик (Дракона) пока не называется.

В планах на 2014 – 2015 годы – делать больше не форматных мероприятий на малых сценах. Проект «Студенты-дипломники московских театральных вузов на Малой сцене театра» в новом сезоне, скорее всего, продолжится: свою постановку представит алантливая студентка пятого курса режиссерского факультета РУТИ-ГИТИС (город Москва) Виктория Печерникова, а также Калугу посетит представитель школы-студии МХАТ. На Сцене «под крышей» в октябре пройдет премьерный показ моноспектакля заслуженной артистки России Надежды Ефременко «Без грима» в постановке Розы Тольской.

В Калужском драматическом театре прошла премьера моноспектакля о жизни Анны Маньяни.             

          Заслужанная актриса Надежда Ефременко

8 ноября на малой сцене «под крышей» Калужского драматического театра прошла премьера монодрамы режиссёра Розы Тольской «Без грима» о судьбоносных событиях и переживаниях в жизни легендарной итальянской актрисы Анны Маньяни. Её историю от рождения до смерти от первого лица рассказывает заслуженная артистка России Надежда Ефременко. Спектакль основан на интервью и дневниках Анны Маньяни.

Покинутая родителями и воспитанная бабушкой в трущобах Рима, обладавшая нетипичной для актрис того времени внешностью и взрывным темпераментом, Анна Маньяни достигла мировой славы. Она работала с гениями кино XX века Роберто Росселини, Пьером Паоло Пазолини, Марлоном Брандо, Энтони Куином и другими. Роль Пины в фильме «Рим, открытый город» принесла ей всемирную известность. Анна Маньяни стала первой итальянской актрисой, получившей «Оскара» в номинации за лучшую женскую роль (роль Серафины Делла Розы в фильме «Татуированная роза»). В СССР актрису узнали и полюбили после выхода фильма «Мама Рома» (1962 год). В жизни звезды сцены и кино были яркие взлёты и открытия, личные потери, разочарования и одиночество.По словам Розы Тольской, для неё Анна Маньяни – это актриса номер один на все времена. Анну Маньяни боготворит и Надежда Ефременко: на этой основе сложился их творческий тандем.

Спектакль идеально подходит под формат камерной сцены «под крышей», где актёр со зрителем — лицом к лицу: небольшой зал полностью наполняется энергетикой страсти и искренности персонажа Надежды Ефременко.

Спектакль можно будет увидеть 18 и 25 ноября, а также 9 декабря Спектакль калужского курса Театрального института им. Щукина вошёл в репертуар Драматического театра

2 ноября на малой сцене Калужского областного драматического театра прошла премьера детского спектакля «Незнайка и его друзья» по мотивам книги Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей». Спектакль играли студенты 3-го калужского курса Театрального института имени Бориса Щукина (режиссёр – Константин Солдатов, художник-постановщик – Анастасия Смолова, художник по костюмам – Эля Невинная).

«Первая версия» спектакля про Незнайку как учебная работа щукинцев была показана полгода назад. В ноябрьской премьере артисты увереннее чувствовали себя на сцене, добавился интерактив со зрителями.

Спектакль стал первой студенческой постановкой, вошедшей в репертуар театра, и понравился детям.В искренней, по-детски непосредственной и романтичной манере в спектакле рассказывается о дружбе мальчишек и девчонок, фантазиях и приключениях. Внимание юных зрителей притягивают трансформирующиеся декорации, похожие на большой конструктор.

Посмотреть спектакль «Незнайка и его друзья» и познакомиться с творчеством будущих актёров Калужского драматического театра можно  5 и 6 ноября.В Калужском драматическом театре поставили «Комнату невесты» Валентина Красногорова 21 ,22 ,23  ноября-Премьера спектакля «Комната невесты

Честью для Калужского областного драматического театра стало то, что на открытом предпремьерном показе спектакля «Комната невесты», прошедшем 20 ноября, присутствовал автор пьесы, российский драматург и писатель Валентин Красногоров. Незадолго до показа он вместе с режиссёром спектакля Александром Баранниковым принял участие в пресс-конференции.

По словам Валентина Красногорова, в этом году по его пьесам поставлено более двадцати спектаклей, он видел два из них. «Комната невесты» — драматическая комедия. С одной стороны, есть смешные ситуации и юмор, с другой стороны, в ней много драматического. Родственники, подруги и знакомые собираются в специальной комнате для невесты перед церемонией бракосочетания. Жених задерживается, и во время ожидания зрителю раскрывается история двух семей, персонажей, взаимоотношения между которыми становятся всё острее, а невеста думает о своём решении, верное ли оно?«Публика должна принять этот спектакль, потому что пьеса сама по себе очень красивая и интересная, очень глубокая, она не может не тронуть, не задеть, не завлечь зрителей в зал… Её увидят мужчины и женщины (женщин, конечно, будет больше), семейные пары, и они посмотрят на себя – там есть о чём задуматься», рассказал Александр Баранников.Пожалуй, самое необычное в пьесе – это состав. В ней 16 женских персонажей разного возраста и статуса, со своей точкой зрения и жизненной истиной. И только один мужчина, жених Гриша, его играет Владислав Тарасов, и тот появляется только после антракта. Спектакль поставлен в двух составах. Так, в одной постановке удалось задействовать 26 актрис театра, что является редкостью.В театре всегда дефицит женских ролей и женской темы. В обычной пьесе играют примерно 70-80 процентов мужчин. А труппы равномерные, или, наоборот, больше женщин. Получается, две трети талантливых людей сидят без ролей», — поделился Валентин Красногоров. При этом, по словам драматурга, на заказ он не пишет, просто про женщин писать очень интересно. Как пример, привёл одну из последних пьес «Три красавицы», где всего три героини, женщины за пятьдесят, и «Лебединую песню», где 10 женских и две мужские роли. 

Возвращаясь к разговору о «Комнате Невесты», режиссёр Александр Баранников добавил, что в этой истории о женщинах вместе с бережной работой с текстом автора он старался «вытащить» из героинь лучшее, что в них есть: «Мне эти персонажи безумно нравятся.… И, на мой взгляд, в этой пьесе много проблем, связанных с отношением человека и Бога. Социальные взаимоотношения исчерпали все предшествующие эпохи. Но вот «вертикальные» взаимоотношения, человека и Бога, будут исследовать всегда. Музыкальный спектакль.                                                                              Прошел полным аншлагом

«Ива да Иван»: прошла премьера авторского спектакля Ирины Бургоновой 

 Актриса драматического театра Ирина Анатольевна Бургонова (Мостовая)

8 октября в Калужском областном драматическом театре на малой сцене «под крышей» прошла премьера музыкально-поэтического спектакля Ирины Бургоновой «Ива да Иван», ставшего вторым в серии авторских спектаклей актеров театра (первый, «Запахи сцены» Захара Машненкова, был представлен в мае).

Спектакль состоит из романсов, народных песен и стихов Александра Блока, Д. Кедрина, Л. Гумилёва и других поэтов XIX – XX веков в исполнении Ирины Бургоновой. Также в постановке прозвучали песни, музыку к которым написала актриса. В спектакле кроме Ирины Бургоновой задействованы музыканты, новые для театра, но известные в городе Калуге: Борис Колесов (фортепиано), Юрий Качнов (баян) и Илья Даринцев (скрипка). Они не только аккомпанируют: у каждого есть своё соло. В этот вечер со сцены звучали ноты народной романтики, среди них «Девушка из Нагасаки», «Серая юбка», «Девушка из маленькой таверны». Палитра чувств, вызываемых в зрителях исполнительницей – от беспросветной тоски, до безудержной радости. Сильно задела слушателей за живое песня, в которой рассказывалось о бывшей знаменитой актрисе, которая, состарившись, скромно просит подать милостыню. Режиссером, композитором и исполнительницей главной роли нового спектакля «Ива да Иван» стала Ирина Бургонова. В музыкально-драматическом действе с минимальными декорациями самое главное – услышать и почувствовать переливы эмоций, которые выражает яркий голос актрисы.           

В 2013 году музыкальный проект Ирины Бургоновой под таким же названием «Ива да Иван» был показан на сцене Дома музыки и лёг в основу этого спектакля (состав музыкантов был другим). «Этот спектакль – новая, «театрализованная редакция» того музыкального проекта», — рассказала Ирина Бургонова: «Название – из стихотворения Семёна Кирсанова. И у каждого с этим названием возникает своя ассоциация: мужское и женское начало, природа и человек, взаимоотношения между людьми от ненависти до страсти или человеческая жизнь и судьба. Спектакль построен на эмоциональных контрастах. В нём много разного: веселье, романтика, юмор, страсть, то, что у нас, у живых людей, в душе происходит…

Скрипач  Илья Даринцев

«Два веронца» — классическая премьера режиссера Анатолия  Бейрака                 238 сезон Калужского драматического театра начался с байкеров, рыцарей и«Двух веронцев»

В четверг, 25 сентября, в Калужском областном драматическом театре прошёл открытый предпремьерный показ спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Два веронца», режиссер – Анатолий Александрович Бейрак. Его официальная премьера откроет 238 театральный сезон 26 сентября. Спектакль стал второй на сегодняшний день в репертуаре театра постановкой по Шекспиру (кроме него на калужской сцене идёт «Король Лир»). 26 сентября открылся 238 сезон Калужского областного драматического театра. По традиции зрителей встречали актеры театра и студенты театрального института им. Б. Щукина. На этот раз на порожках здания театра появились рыцари с кульками семечек, декламирующие стихи Шекспира, и средневековые персонажи.

Открытие сезона Калужского драматического театра поддержали калужские байкеры – они въехали на Театральную площадь с флагами с цифрой «238».

Всех зрителей на входе ждали поздравления и небольшие сувениры.

В день открытия сезона была показана премьера «Два веронца» по пьесе Уильяма Шекспира. Спектакль поставлен в классической манере – в нём нет явных ру с оригинальным текстом и изменений сюжета в режиссерском прочтении.Яркость костюмов, декораций, танцы и песни – некая фееричность в этом спектакле соединена с юмором с тонким лиризмом.Спектакль идет с одним антрактом, главные роли исполняют: Леонид Клёц, Игорь Корнилов, Мария Артемьева и Дарья Кузнецова. Примечательно то, что Анатолий Бейрак ставит спектакль «Два веронца» в третий раз.

Первая знаковая постановка состоялась в Учебном театре ГИТИСа в 90-е годы. Будучи педагогом в мастерской Бориса Голубовского, в которой в том числе учился Александр Плетнёв, Бейрак выбрал «Двух веронцев» в качестве дипломного спектакля для своих учеников. Во втором составе были задействованы тогда еще совсем юные Анна Большова, Петр Красилов, Зоя Кайдановская и другие известные современные актеры. Спектакль целый год с успехом шёл на сцене учебного театра ГИТИС. Недавно Анатолий Бейрак ставил «Двух веронцев» в городе Туле. На сцене Калужского драматического театра спектакль выходит в год 450-летия Уильяма Шекспира.В репертуаре Калужского драматического театра появилась «Мышеловка» В репертуаре Калужского областного драматического театра появился спектакль «Мышеловка» по детективной пьесе Агаты Кристи. Режиссер – Валерий Якунин.  16 октября, накануне официальной премьеры, прошёл открытый предпремьерный показ спектакля.Действия проходят в интерьере гостиностаринного английского пансиона супругов Рэлстонов – их исполняют Григорий Саркисов и Людмила Фесенко. Собираются гости, о которых владельцам мало что известно: молодой взбалмошный архитектор Кристофер Рен (Игорь Кумицкий), строгая и привередливая миссис Бойл (Тамара Глеклер), майор Мэткаф (Сергей Корнюшин), мужеподобная мисс Кейсуэлл (Лариса Фанаскова) и загадочный нежданный гость мистер Паравичини (Виталий Логвиновский). По радио и в газетах сообщают о произошедшем убийстве. Вскоре прибывает сержант полиции Троттер (Кирилл Бессонов), который сообщает, что убийца находится в пансионе. Пьеса впервые была поставлена на сцене лондонского театра «Ambassador» в 1952 году и с успехом продолжает идти там по сей день. «Мышеловка» ни разу не была снята с репертуара, став, таким образом, рекордсменом непрерывности постановок.Также пьеса известна своей неожиданной развязкой: каждый раз в Лондоне зрителей спектакля просят не рассказывать концовку. Калужский драматический театр последовал лондонским традициям, обратившись к зрителям перед показом с просьбой не рассказывать, чем заканчивается спектакль «Мышеловка» рассчитана на широкую публику. В спектакле есть интрига, юмор, жизненность. Агата Кристи говорила о своей пьесе: «Это такой спектакль, на который можно привести кого угодно. Он не очень-то страшный. Не пугающий. Это не фарс, но в пьесе есть по чуть-чуть от всего этого. Возможно, именно это нравится публике».

Калужский курс Театрального института имени Щукина и МГУКИ начали творческое сотрудничество14 октября был дан старт творческому сотрудничеству двух курсов театральных вузов – калужского курса Театрального института имени Бориса Щукина при Калужском областном драматическом театре и курса Московского государственного университета культуры и искусств театрально-режиссерского факультета мастера Николая Лаврентьевича Скорика. Сотрудничество предполагает живое творческое общение будущих артистов друг с другом и с педагогами вузов.

Первым шагом сотрудничества стал приезд Николая Скорика вместе с педагогами МГУКИ, Никитой Владимировичем Высоцким и Татьяной Викторовной Розовой, и студентами выпускного курса для проведения мастер-класса Розовой «Индивидуальная техника актера» и показа двух спектаклей «Брат Алёша» и «Немного танго». Подробнее обо всём представители МГУКИ вместе с директором драматического театра Александром Кривовичевым и педагогами калужского театрального курса рассказали на пресс-конференции   14 октября. Это общение не просто двух курсов, это общение института, университета и нашего театра», — пояснил Александр Кривовичев: «История Николая Лаврентьевича началась в Калужском драме: в 76-м году он ставил здесь свою дипломную работу. Мы с ним дружили (я был тогда осветителем). И наша дружба должна перерасти в общение курсов». «Калуга – не только город, в котором я впервые стал режиссером, но и город, в котором я родился – к нему у меня совершенно особое отношение», — добавил Заслуженный артист РФ Николай Скорик.

Дальнейшие мероприятия в рамках сотрудничества пока не определены (возможны мастер-классы, совместные проекты студентов), при этом известно, что оно будет долгосрочным. В этот вечер был показан дипломный студенческий спектакль «Брат Алёша» (пьеса Виктора Розова по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы»), поставленный к 100-летию русского советского драматурга. Режиссёр спектакля – Татьяна Розова, преподаватель МГУКИ и дочь Виктора Розова. Стоит добавить, что этот показ стал ценным опытом и для студентов МГУКИ – они впервые играли на сцене профессионального театра.

                 

09.12.2014
Просмотров (1168)